与古为新之吴冠中画语录

在色彩世界中，黑与白是主宰，明度是色彩效果的幕后操纵者。很长时期，西方美术的色彩任务只是模拟对象，没有意识到色彩游离其附着体时，便是喜欢独自活动的因子。

(摘自《寂寞耕耘六十年——怀念林风眠老师》 1979年)

现代美术家明悟、理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，发展了这些因素和条件，扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹，从画“像”工作的桎梏中解放出来，尽情发挥和创造美的领域，这是绘画发展中的飞跃。

(摘自《绘画的形式美》 1979年)

造型艺术当然需要能描摹对象的能力，但更重要的是着眼于观察、认识对象的形式美，要练出能捕捉、表达这种形式美感的能力。

(摘自《油画实践甘苦谈》 1981年 北京)

造型艺术，是形式的科学，是运用形式这一唯一手段为人民服务的，要专门讲形式，要大讲特讲。画家要丰富形式积累，正如作家要丰富语言积累。画家和作家的构思形式是不同的，后者在时空中耕耘，前者在平面上推敲。

(摘自《内容决定形式》 1981年)

艺术的目标不是模仿，是创造，一家有一家的路——思路，鲁迅说路是鞋底造成的。

(摘自《风景哪边好》 1 981年)

抽象美在我国传统艺术中，在建筑、雕刻、绘画及工艺等各个造型艺术领域起着普遍的、巨大的和深远的作用。我们要继承和发扬抽象美，抽象美应是造型艺术中科学研究的对象。

(摘自《关于抽象美》 1980年)

相当于国画中的“空白”，油画中也必须有极重要的“视而不见”的部分。这些部分既为意境服务，又能给观众以美的享受，要“虚”而不虚，不空洞，不乏味!

(摘自《土土洋洋洋洋土土——油画民族化杂谈》 1980年)

在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化，我感到是一件事物之两面，相辅相成，艺术本质是一致的。

(摘自《望尽天涯路》 1982年)

我们要学习前辈艺人的功力，不是学多了，而是学少了，但学习之中又必须结合新的要求，因之“功力”的内涵，便在逐渐递变，不断增渗新因素，扬弃旧把式，从量变转向质变。

(摘自《香山思绪——绘事随笔》 1985年)

继承不是创造，叛逆未必就是创造。但创造中包含叛逆，甚至叛逆是创造之始。

(摘自《吴冠中谈美》 2000年)