在线微课｜万木有灵——木作之雕刻①

古语云“良材善用，方得其妙”，一截朴拙的木料，在匠人手中化作精雕细刻的灵动世界，那些深浅交错的纹理里，藏着中国木艺最深邃的诗意。木雕，这门将“木”化为“灵” 的古老手艺，恰似一位沉默的时光诗人，用刻刀的语言讲述着形与神、刚与柔的对话之道。它的故事，沿着岁月的长河静静流淌，从远古的质朴刻画到历代的精工演进，再到文化的延续，每一刀都铭刻着华夏匠心的温度。

一、溯源于器：文明记忆的木质载体

当第一件木制工具被原始人类握在手中时，人与树木之间纯粹的生存关系，便开始悄然蜕变。在距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址中，出土了一件圆雕木鱼。周身阴刻大小不等圆窝纹，不仅是我国迄今发现最早的木雕实物，更印证了新石器时代先民对自然形态的艺术化提炼。

溯源而上，木雕的源头深深扎根于华夏文明的礼乐祭祀与日常生活。商周时期，威严的青铜礼器主宰庙堂，而木雕则更多承载着人神沟通的职能——祭祀用的“木偶神像”、巫术中的法器，木因其温润与可塑，被视为通灵的媒介。至汉代，厚葬之风盛行。长沙马王堆汉墓出土的彩绘木俑，面容祥和、衣纹流畅，虽经两千余年仍色彩鲜艳，反映了当时人物雕刻的高度成就。木雕的写意与生动在墓葬中得以淋漓展现：镇墓兽的狰狞、仪仗俑的恭谨、说唱俑的诙谐，这些“事死如事生”的明器，不仅守护着逝者的魂灵，更凝固了时代的鲜活气息。

马王堆一号汉墓出土的着衣女侍木俑

唐宋以降，木雕彻底走出神秘的幽暗，步入殿堂与居室的广阔天地。建筑梁枋上的云纹鹤影，家具陈设中的花鸟人物，佛像造像的慈悲庄严……木雕的应用无所不在。这一历程，清晰地勾勒出一条从“实用之器”到“信仰之器”，再到“生活之器”与“审美之器”的演进脉络。每一次凿击，都不只是在改变木头的形状，更是在其上镌刻下一个时代的精神图谱、信仰温度与生活理想。

清 木雕鱼纹雀替

二、技进于道：雕刻语言的美学体系

木雕之美，其灵魂在于“技”。而技之精深，在于分门别类，各臻其妙。中国木雕技艺主要分为三大门类，它们如同三种不同的语言，各自叙述着空间的诗篇。

1.浮雕的平面诗学

浮雕是一种在平面上雕琢凸起形象的技法，根据凸起程度可分为高浮雕、浅浮雕等。它广泛运用于建筑装饰、家具雕刻等领域。那些古建筑门窗上，常可见到精美浮雕——或为花鸟虫鱼，或为神话传说。工匠以巧手在平面上构筑立体韵味，线条流转，构图精妙，尽显东方美学中对形与线的凝练追求。

清 浮雕《西厢记》人物故事纹架子床局部

2.圆雕的立体哲学

圆雕则是完全立体的雕刻形式，可从四面观赏。它多用于塑造人物、动物等题材，如木雕佛像。工匠通过圆雕，将人物的神态与体态刻画得栩栩如生，仿若为木头注入了魂魄。作品浑然天成，在立体空间中从容舒展，体现了东方美学中“形神兼备”的深邃理念。

元 黄杨木圆雕李铁拐像

3.透雕的虚实之境

透雕是在浮雕基础上镂空背景而成的技法，营造出通透灵动的视觉效果，常见于屏风、宫灯等器物。镂空之处不仅赋予作品丰富的层次，更在光影流转间，交织出虚实交织的意境。一孔一隙，皆成妙境，凝聚着东方美学中虚实相生、以空纳万的哲学意趣。

清 紫檀透雕宝相花方形笔筒

参考文献：

李列锋 梁雪莹《潮州传统木雕艺术研究综述》

陆含阳《东阳木雕传统纹样的艺术魅力与传承创新研究》

王凤乐《新媒体时代下木雕艺术的保护与传承》

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