由画入境，明心见性|“画境：Art and Health”回顾

2023年5月18日国际博物馆日，“画境：Art and Health”系列活动之艺术工作坊成功在无锡博物院举行。本活动由无锡博物院主办，邀请艺术流派“共享疗愈艺术”运动全球联合发起人之一——王忠升结合院藏定制活动，带领来自无锡各行各业的嘉宾们进行了一场由画入境的心灵滋养之旅。工作坊结束后，嘉宾们共同创作的丙烯作品于5月20日在无锡博物院以画境成果展的形式呈现给公众。

一、艺术与健康、多维解读在此发生

活动中，王忠升首先从书画家的心理状态和精神追求的角度对本院院藏书画——倪瓒的《苔痕疏影图》和徐渭的草书《横江词轴》进行了全新的解读。两位书画家一位是元代文人画代表人物，画风平淡天真、笔简意远；一位是大写意画代表人物、“青藤画派”创始人，书风茂密恢弘、气势奔放。两幅作品虽形式、风格、年代不同，但相同的是作者都命运多舛，精神饱受磨砺，却都能寄情物外，在书画中找到出口，强调主体性的表达，以达到“心手相应”的水平，从而在精神上达到“道”的境界。而在书法中，也有“书，心画也。”的说法，即书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。因此，古人内在的精神世界与其作品的呈现密不可分、相辅相成。

元倪瓒《苔痕疏影图》 无锡博物院藏

明徐渭《横江词图轴》 无锡博物院藏

而通过创作，古人能够“明心见性”，最终抵达倪瓒在诗歌中描绘的“生死穷达之境”。

如果说中国的草书是一种抽象表现艺术，可以通过笔墨、章法具有冲击力地、直观地自我表达，那把时间轴往后快进到20世纪，抽象表现主义大师杰克逊•波洛克的滴色画与徐渭的狂草有了异曲同工之妙。波洛克强调绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。

嘉宾创作中

二、连接艺术创造力、唤醒身心觉察

嘉宾们在纯净的艺术空间里跟随音乐的节奏走入内心世界，首先用蜡和墨汁进行了两幅个人创作，体会了抽象艺术之美。然后在另一段古典乐的伴奏下，开始了共同创作。20张50厘米*50厘米的拼成大尺幅白色画布平摊在地面，嘉宾们井然有序地自由选择绘画工具为这张大画添加颜色。从一开始小心翼翼地在画布上喷洒颜料，到逐渐奔放地画笔涂抹，到最后直接跪地用手沾取颜料涂鸦，甚至不小心弄脏了衣裙也毫不在意。可以观察到，原本白净的画布已经沾染了嘉宾们充满自我个性表达的缤纷色彩、曲直线条，绘画无言，画作凝结了20位嘉宾心中的所思所想，呈现出一幅潇洒肆意、酣畅淋漓的画面。主色调为明朗贵气的黄色、棕色，点缀以象征着智性与优雅的海蓝色，黄蓝对比，在矛盾中达到了和谐的稳定。

活动最后，王忠升与嘉宾一一公开交流，他用一种抱持的态度，让嘉宾在彼此的聆听中重新找到自我，原有生活中积攒的压力得以释放。创作结束后，嘉宾们对本次活动的感受进行了分享和评价。

A：我感觉生活中很多事情应该放开，人能活三万多天最多了，而现在已经过半了，要珍惜当下。

B:整个过程我还非常投入的，当下老师的压力会比较大，希望这个活动未来能面向教师这一群体有针对性的开展。

C：日常生活会有许多束缚，不是太放得开，很多时候也会有社交焦虑，而这样的一场活动通过非常自由、自然地集体创作的过程，让人放下面具，重新找回自己，体验感非常好。

D：第一次参加这样的活动，在一块大白布上喷，当时觉得好玩，后面去尝试了，当颜料从喷枪中喷出来的一瞬间感觉非常解压。

E：艺术其实是很高层次的享受，今天通过这场活动精神得到了滋养，特别是活动中的音乐与绘画结合起来，我特别喜欢。

近年来随着大环境的不断变化，大众心理压力总体升高，目前疗愈艺术（Terapeutica Artistica）专业是全球领先的艺术与科学相结合的方向，并通过近20年的创作实践来帮助改善社会发展，在国内外都有着很高的关注度。本次活动融合了传统文化中的精粹以及西方滴色画的艺术表现形式，在疗愈艺术的学科基础上成功实践了“博物馆疗法”，发挥了艺术作品的正向情绪引导，连接了艺术的创造力，唤醒了嘉宾对身心的自我觉察。

画境活动空间布置

三、结语

无锡博物院充分利用其场馆资源，引进社会力量，以全新的角度活化院藏文物，发挥艺术品的正向情绪引导，通过艺术审美带来的愉悦感，以超越语言的形式滋养公众精神世界，携手疗愈艺术家，共创美美与共、天下大同的和谐社会。

画境成果展策划团队

展览时间：2023年5月20日—6月20日

地点：无锡博物院大厅

来源：开放部