案头山水，咫尺乾坤。山形石笔架作为文人士大夫案头的雅物，不仅是实用器具，更是中国文人“乐山乐水”精神的缩影。它历经千年演变，从原始的簪笔发髻到宋元的“层峦叠嶂”，见证了文房用具从“功能至上”到“意境营造”的审美升华。本次课程以院藏元代山形石笔架为核心，带领学生追溯笔架的历史源流，细赏其造型艺术，品味古人寄情山水的雅致情怀。

一、案头山水——院藏元山形石笔架赏析

笔架也叫笔格、笔搁，是供人们在书写、作画间隙构思或稍作休息时搁置毛笔用的。不仅能使笔尖不受磨损，也防止毛笔滚动滑落污了书画，是文人士大夫案头的必备物品。

明 吴伟 《武陵春图卷》 故宫博物院藏

无锡博物院珍藏的这件元代山形石笔架通体素黑，为楚石质地，看似朴拙，却不失自然巧妙。笔架整体为远山造型，群山中间高两边渐低，高低错落，不下数十座山头。

从正面看，在层峦叠嶂的远山中，有茂盛苍翠的树木，藏着露着屋脊的亭台楼阁，群山下是涌动的流水，一艘小船正从山中驶出。背面十分细致地刻画了两层的楼阁和繁茂的树木，亭台栏杆的纹饰和树木的纹理都清晰可见。笔架正反面纹饰造型完美的合为一体，相互呼应，俨然一幅生动的山水画卷。

元 山形石笔架 无锡博物院藏

二、笔山绵延——笔架源流和造型特点

1. 汉代

笔架具体的产生年代无法考证，溯其源头大致是随着笔的使用而逐渐出现并得到发展。早期人们书写多使用简牍和簪笔。由于汉代没有高型家具，人们都是跪坐在地上，悬肘而书，官吏为了随时记录言语，就将笔杆插入发髻，以备随时取用，所以这种毛笔的笔杆有20厘米长，笔杆上常刻有工匠的姓名，笔尾削尖，形如发簪，所以称为 “簪笔”。这时，人的发髻就相当于一个最原始的“笔架”。

2.晋代

到了晋代，簪笔已发展成为一种礼制。而根据考古发掘出土的器物来看最早的笔架实物可追溯到西晋时期。2010年，河南荥阳首蓿洼墓地中出土了一件铜笔架，形制精巧，两侧为山形架，中间有三根轴连接，两侧架上有放笔的凹槽，可以同时放置三只笔。长沙金盆岭九号晋墓中出土的青瓷对书俑，则生动还原了这类山形笔架的使用方式。这一时期人们的生活习惯以跪坐为主，家具的设计也大多为几案，为了更好的取放笔，笔便自然采用横向搁置的方式，这种笔架的设计恰好契合了当时的生活与书写习惯。

西晋 铜笔架 河南荥阳苜蓿洼墓地出土

西晋 青瓷对书俑 湖南省博物馆藏

3.唐朝

随着书法与绘画艺术的不断成熟，唐朝时期，笔架的形制开始有所简化，成为书案上的常备物品。这一时期的笔架主要有两种形制，一种为插入形笔架，这种笔架在使用时，是把笔竖直插着的；另一种为斜置式，供文人雅士进行观赏使用。

唐 木笔架 新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土

唐 滑石笔架 广州黄花岗唐墓出土

4.宋元

到宋元时期，笔架的形制已基本形成，这一时期的笔架，在承袭前代形制的基础上不断演变创新，造型愈发丰富多样，其中又以山形笔架为主流。这类笔架的造型大致可分为两种：

一种是上窄下宽的 “山” 字造型，山峰数量不多，整体风格简约雅致。匠人们常会辅以雕刻、镂空等工艺为其添彩，不求形似但求神韵，重在写意。

宋 山形笔架 杭州南宋官窑博物馆藏

另一种造型则较为华丽，山峰高低错落可多至三十多个，山中或藏有人物、树木、建筑、河流等，雕刻细致，造型精美，表现层峦叠嶂的意境。

宋 黑石笔山 浙江诸暨南宋墓出土

与此同时，宋元笔架所用材质也较前代更为丰富，铜、玉、陶瓷、水晶等都可入料，品类繁多，各具韵味。

南宋 水晶笔架 诸暨市博物馆藏

元 景德镇窑青花瓷塑海鳌山子笔架 杭州博物馆藏

5.明清

明清进入到笔架发展的全盛时期。笔架从形制上分为山峰形、象生形和天然形。材质上除宋元常见的玉石、瓷质、铜制等之外，也出现玛瑙、犀角、木雕等。同时更加注重对笔架器物的装饰，通过纹饰和造型表达吉祥如意、步步高升、求仙问道等美好寓意。

清 乾隆款掐丝珐琅牧羊人笔架 故宫博物院藏

三、文心寄山——宋元山形笔架盛行原因

宋元山形笔架的盛行很大程度上源于宋代山水画与书法艺术的深层滋养。宋元以后，文人阶层不断扩大，他们倾心自然，爱好林泉，在山水中寻求精神寄托。他们将这份自然情怀深度融入艺术创作与日常生活，促成宋代山水书画的全面繁荣。作为案头清供的笔架，也成为这种审美趣味的物质投射——山形笔架中峰峦、林木、亭榭、人物的意象组合，正是宋代绘画艺术在文房器具上的微观呈现。

宋 米友仁《潇湘奇观图》中的远山

宋代山水画的表现形式带有抽象性，不再是模仿具体的一山一水，而是结合想象，创造出心中理想的山水意境，表现出“意”的重要性。北宋山水画家多选用巨大的山嶂作为画面主体，雄伟壮丽，人们称之为“巨嶂式”风格，较小的树木、建筑与山体形成巨大的差异。这种“以小衬大”的构图逻辑与“尚意”的创作理念，直接投射到山形笔架的设计中，使其虽为案头小器，却能通过峰峦的主次排布、景致的疏密搭配，再现山水的雄浑意境。

宋 李成《晴峦萧寺图》阿特金斯美术馆藏

这种“尚意”精神同样贯穿宋代书法创作，书家突破唐代法度束缚，更重意趣表达与个性彰显。明代董其昌就指出“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”。宋代书法对创造性的强调，与山水画的写意追求相互呼应，共同推动文人艺术从“形似”向“神似”的美学升华，这种审美取向深刻影响了山形笔架的造型理念，使其不再是对自然山水的简单模仿，而是通过凝练的线条、写意的形态，传递文人心中的山水意趣与精神追求。

宋 苏轼 《寒食帖》台北故宫博物院藏

回望笔架的千年流转，它不仅是文房中的静默见证者，更是中国文人与自然对话的媒介。当我们凝视这件元代山形石笔架，仿佛仍能听见宋元文人笔尖划过宣纸的沙沙声响，触摸到他们于案头叠峰间安放的山水情怀。这份跨越时空的文化基因，至今仍在滋养着中国人的精神家园。

参考文献：

张依《宋代笔架造型研究》

蒋欣瑶《宋代山形笔架造型研究》

陆锡兴《笔插和远山笔架》

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