在线微课丨传承和革新：描绘千年之美——工笔花鸟画②

（三）顶峰时期

两宋是我国古代花鸟画空前发展、取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。同时，由于市民阶层的需求，以及工艺上的装饰，也使花鸟画得以发展与活跃。因此，在此期间，工笔花鸟画获得了前所未有的发展，进入了“黄金时代”，即宋初的鼎盛时期。再加上宋徽宗开设画学，扩大画院，完善画院制度，这一系列的改革措施加上当时朝廷、士人对花鸟画的喜爱，使花鸟画得到了很大的发展。在创作方面，宋人既重视深入观察生活，又不一味地抄袭对象，既要求源于生活又要有所创造。

南宋 碧桃图页

宋 佚名 桃花山鸟图

清代的花鸟画风格多样，各放异彩，但以水墨画居多，院体已不多见，而恽寿平在当时别出一格，以写生称一代大家。在工笔花鸟的取材、制作上都显示出很强的生动性和随意性，所以使画面清新明快，工巧而富韵致，基本上属淡彩风格。

<锡博藏品>

清 马元驭花鸟图册

苏轼有诗云：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”大自然的万物复苏使人感受到大地春回，博物馆的藏品也同样能让我们欣赏到浓厚的春意。此套《花鸟图册》共8开，绢本设色，每开纵约27.5厘米，横约20.5厘米，二级文物。此册作品题材为柳燕、幽菊、芙蕖、罂粟、丹桂、碧桃、草虫、水禽。花卉在技法上多用没骨，兼用双勾；每开皆有题识，书法隽雅清健。整册兼工带写，设色清雅，渲染妍润，饶富生趣。

民国时期工笔花鸟画大多沿袭晚清梅派画风，但由于画家受到书画市场的影响，其创作趋向世俗，工笔花鸟画渐渐沉寂。

（四）当代工笔花鸟画的发展创新

从 20 世纪 70年代末期开始，随着社会经济文化的发展，我国的艺术思想逐渐多元化，中国传统绘画以及花鸟画的绘画形态也在不断地转化与衍变中呈现出新的面貌。当代工笔花鸟画不仅对传统的民族文化和审美精神进行了传承，而且还对传统的绘画方式进行了突破，创造出了新的艺术形式和思想境界。当代工笔花鸟画在选材上更加重视对现实生活的思考，以及对现代文明的展现。除此之外，通过对色彩、材料等形式的表现， 来表达对客观事物的认识，富有意境和感染力。

紫薇花放图轴 吴荣康

（五）结语

当代工笔花鸟画在不断探索和创新中所取得的成果，使中国绘画艺术的发展焕发出勃勃生机。在寻求并表现当代工笔花鸟画时代美感的同时，不仅要贴近普通百姓生活、反映时代风貌，还要注意传承传统的绘画语言，表达民族的文化内涵，既要与时俱进又不失时代特色。

参考文献

《浅谈工笔画花鸟画的历史演进与发展创新》 郭英博

《当代花鸟画的特征》 张洁瑞

《工笔花鸟画中传统文化的传承》 侯茜